【威律現場】威律內訓第 65 回──虛構與現實：一個劇本的誕生會後筆記

▌揭開編劇工作的真實面貌

編劇的工作並非只是產出文字，而是必須與各方團隊頻繁的溝通協調。在創作階段，編劇往往會受限於預算、市場、製作方需求及官方審查制度等，無法隨心所欲的創作。此外，編劇雖然身為作品的主創人員，但在實務上仍然會面臨導演、製片或是演員介入修改劇本，導致編劇必須時時退讓。

▨ 劇本開發的兩種主要商業模式

．原創劇本開發：

原創劇本的開發，在編劇完成故事企劃發想後，便會尋找投資方或製作方進行提案。倘若投資方或製作方有合作意願，編劇會展開試寫，讓對方藉此評估故事調性與發展方向，隨後才簽署合作意向書或劇本開發合約。後續，團隊可透過公司或工作室名義申請相關政府補助，取得資金後，完成集數規劃與完整劇本撰寫。然而，在劇本完成後，即便製作方已支付劇本費用，投資方與製作方仍可能因故擱置專案。在著作權歸屬方面，編劇固然有機會保有著作權，但實務上更常見製作方要求買斷作品權利。

．專案委託創作：

另一種常見模式為專案委託創作，此模式由製作方提供既有素材或故事，委託編劇撰寫。具體而言，製作方可能委託編劇擴充初步大綱、改編既有 IP，甚至要求編劇接手撰寫他人未完成之劇本。在這個模式下，著作權通常會歸屬於製作方。相較於原創劇本開發，專案委託創作的優點在於能事先約定固定報酬並按進度請款，風險較低，但相對的，編劇的創作自由度會受到較大限制，且較難爭取後續的著作權分潤。

▨ 成熟的劇本誕生流程

首先，必須設定故事的類型、題材與市場方向；接著展開田野調查，透過資料蒐集、人物訪談與實地考察來豐富故事內容。隨後，編劇會著手撰寫短綱、人物設定與長綱等企劃案，最終才正式投入劇本寫作。

在劇本的分工上，通常會有編劇統籌、主筆與協力編劇等角色，其中編劇統籌主要負責決策與內外溝通。值得注意的是，兩岸影視生態在分工上存在差異：台灣的編劇統籌經常兼任主筆；而在中國的影視產業中，編劇統籌與主筆的職責劃分則會較為明確。

▨ 兩岸影視市場的差異與寫作策略

． 台灣：多元題材與在地共鳴

台灣的影視市場規模較小，投資回收期長且風險較高，因此常需仰賴海外版權銷售來確保收益。雖然大型製作案較少，專案預算有限，但編劇可以享有較高的創作自由度。市場對於多元題材、在地題材、細膩的情感刻劃，以及探討社會議題或日常小人物的故事，具有極高的接受度。

． 中國：龐大市場與高概念導向

相對而言，中國擁有龐大的市場規模與充裕的製作預算，一旦打造出「爆款」作品，便能獲得巨額報酬，加上網路影音平台發達，變現管道十分多元。在寫作策略上，當地的製作方與觀眾更偏好「高概念」（High Concept，即核心設定吸睛且易於行銷）、具備強烈爽度，以及情節緊湊、節奏明快的故事設定。

--

威律每月都會舉辦內訓，邀請不同領域的講師，與大家交流第一線的產業實務經驗，歡迎有興趣的朋友們，追蹤本所粉絲專頁以掌握最新資訊！

#編劇產業 #編劇合約 #編劇商業模式

#威律內訓 #陳佩妏

#威律法律事務所