威律內訓第 39 回──一首歌的誕生 ：音樂製作經驗分享會後筆記
2023/09/22
楊凱婷是一名跨領域創作者，影視製作和音樂創作皆有成就。影視製作方面，曾參與《天黑請閉眼》、《花甲男孩轉大人》等作品，並以《人生清理員》入圍金鐘獎多項大獎。音樂創作方面，曾為歌手孫盛希創作〈紅蘋果〉，並曾以〈梵谷〉榮獲 myfone 行動創意獎。本次內訓中，他分享了他在音樂製作領域的經驗，並對一首歌的製作流程進行了詳細的解說。
▌本次主題為什麼重要
了解一首歌的製作流程，可以幫助我們：
• 理解製作人、混音師、錄音師和歌手在創作過程中的獨特考量，進而從更多角度欣賞音樂。
• 更深入了解音樂製作各階段可能涉及的授權、報酬分配、權利歸屬等法律問題。
▌一首歌誕生的 7 個階段
• 定位（Artist & Repertoire）：在定位階段，會決定藝人的形象，並依據形象，設定歌曲的歌曲的風格、曲風、主題，以及要傳達的訊息。
• 詞曲創作：詞曲創作是歌曲製作的核心階段。作詞人需要根據歌曲的主題和風格，創作出符合要求的歌詞。作曲人則需要根據歌詞，創作出合適的曲譜。
• 編曲：編曲是決定歌詞和曲譜要以什麼方式演繹，並轉化為音樂作品的過程。在編曲階段，需要加入樂器、音效等元素，使歌曲更加完整和豐富。
• 錄音：錄音是將素材蒐集起來，完成一首歌過程。在錄音階段，需要注意歌手的演唱技巧和音質的控制，甚至會必須對歌手的每一個咬字精雕細琢，因此錄音的過程，比一般人想像的更為繁複；再加上每個人每天聲音的狀態都不同，一旦需要重錄，就必須整首歌重錄。
• 編輯：由於在錄音階段，歌手的演唱技巧和音質都會對歌曲的最終效果產生影響。因此，在錄音完成後，需要進行編輯處理，透過剪接方式最合適的發音、透過微調修飾走音，以確保歌曲的音質達到最佳狀態。如果遇到唱功不佳的歌手，仍可以在這個階段加以補救；不過，要追求效果自然的話，必須花很多時間。因此，如果演唱者在進到錄音室之前，應盡可能給到最好。
• 混音（Mixing）：混音是對錄製後編輯完畢的聲音進行調整，使各個聲部更加協調的過程。在混音階段，可以透過分配人聲、樂器的位置，製造空間感，創造不同的聆聽感受 。
• 母帶後期製作（Mastering）：母帶後期製作是對混音完成的聲音進行最後的修飾，使每一首歌曲的頻率、聲音、音量趨於一致，並針對平台的特性進行微調，保持整張專輯及每首歌，在不同平台、不同載體上，可以有一致的聆聽感受。
凱婷在介紹完歌曲製作流程後，也拿起電腦，開啟〈島嶼邊緣〉的配樂檔案，在現場為我們示範混音過程。從器樂開始，逐步加入音效、人聲、風聲及海浪聲，整個配樂開始有了深度，也帶我們走進影片的場景之中。
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透過這次威律內訓，也讓我們更加理解，一首歌的誕生，是在眾人的參與之下才得以完成。此外，一首歌涉及的法律問題，不單單只有最終成果的著作權歸屬，尚包含在製作過程中，素材授權的取得、因工作貢獻衍生的分潤等等；另外，在以配樂等形式利用時，還牽涉到集管團體 MUST 收取授權費的複雜問題。
非常感謝凱婷本次深入的介紹了一首歌的製作流程，也與周逸濱律師及聽眾針對音樂產業的法律問題進行了深刻的交流。這場演講，也為本所日後處理音樂產業相關案件提供了寶貴的參考。
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